Oswald Oberhuber

Oswald Oberhuber, Gesprache, 1998, crayon sur papier, 55,4 × 41,8 cm encadré
Oswald Oberhuber, Stapel, 1990, boîte en bois, cartons ondulés, boîte en carton, carton ondulé coloré, dispersion, crayon, 105 × 56.5 × 45 cm
Oswald Oberhuber, Stapel, 1990, boîte en bois, cartons ondulés, boîte en carton, carton ondulé coloré, dispersion, crayon, 105 × 56.5 × 45 cm
Oswald Oberhuber, Stapel, 1990, boîte en bois, cartons ondulés, boîte en carton, carton ondulé coloré, dispersion, crayon, 105 × 56.5 × 45 cm
Oswald Oberhuber, Stapel, 1990, boîte en bois, cartons ondulés, boîte en carton, carton ondulé coloré, dispersion, crayon, 105 × 56.5 × 45 cm

Artiste autrichien, Oswald Oberhuber (1931-2020) trouve ses premières inspirations dans le mouvement d’après-guerre de l’art informel. Il réalise des sculptures en plâtre et en bronze qui interprètent en trois dimensions cette nouvelle peinture prônant l’expressivité de la matière et la spontanéité du geste. Empruntant à Léon Trotski le concept de « révolution permanente », l’artiste déclare en 1956 que l’absence de forme est la maxime générale de sa pratique artistique, ainsi qu’une attitude face à la vie. Il fait alors du « changement permanent » le mot d’ordre de sa négation des normes esthétiques et sociales. De cette manière, son œuvre rebelle s’ouvre à des transformations récurrentes tout au long de sa carrière, s’emparant de tous les mediums et passant d’un style à l’autre : conceptualisme, réalisme, peintures d’influence Pop, assemblage et collage, affiches politiques. En tant que galeriste et organisateur d’expositions, Oberhuber a mené plus de 600 projets, dont certains ont suscité d’importantes innovations dans l’art contemporain autrichien. Longtemps professeur et recteur de l’université des arts appliqués de Vienne, il a également exercé une influence sur les politiques culturelles et éducatives de son pays, façonnant les conduites artistiques de plusieurs générations. 

Oswald Oberhuber a représenté l’Autriche à la Biennale de Venise en 1972 et a participé à la Documenta 6 (1977), à la Documenta 7 (1982) et à la Biennale de São Paulo (1983). 

Pour ce nouvel accrochage, Abraham&Wolff expose en collaboration avec la galerie KOW (Berlin) une sculpture intitulée Stapel, et un dessin de nu qui témoignent de cette démarche libre et anarchiste.